第四百零三章冲突
纪实的震撼力 ——记录片《高三》影评
如果一部电视作品能引起人们感情上强烈的共鸣，同时也带给人们对其反映的问题的深刻思考，这样的作品就可以算是成功的。无疑，记录片《高三》，是一部发人深思的好片。 从 2004年到2005年，导演周浩深入福建武平县一中高三7班的师生生活一年之久，肩扛摄像机，跟踪拍摄记录下这个班冲刺高考的整个过程，一年心血成就了记录片《高三》，2006年，这部纪录片获得香港国际电影节最佳纪录片人道奖。 观看《高三》的整个过程，我的思绪始终被牵动着，我想，任何一个经历过高考的人，都会被影片中那些熟悉的画面所触动，毫无抵抗力地被它们带回到自己的高三。差等生，中等生，优等生，都能在影片中找到自己的影子。那段生活重心就只围绕着高考的日子，被导演真实的镜头淋漓尽致地反映出来。对于我们来说，那已经不是影片情节，确切地说，那根本就是我们回忆的重现。内容上没有半点虚假，形式上不加丝毫修饰，这种纪实手法的感染力是任何其他样式的电视节目所不能比拟的，也是其独特的魅力所在。 班主任王锦ūn，是本片一位最引人注目的人物，他幽默又令人充满动力的话语总是及时地鼓舞着高一7班的每一位同学，他以他对学生高度负责的jīng神和行动诠释着一个当代高三老师的应有之义。他每天早晨5点30分起赶到学生宿舍督促他们去教室自习，一直忙到晚上11点30分才回家。13年来，王锦ūn一直过着这种高度紧张的生活。他的专注和投入让人钦佩他跟学生的讲话动之以情，晓之以理，给自卑的差等生信心，给焦虑的优等生解压，因人而异地帮助同学们顺利度过这段特殊的心理难关。从他口中说出的都是些我们很熟悉的语言，是我们高三经常听到的声音，对于这样耳熟能详的话语，我们会很自觉得觉得亲切，会很自觉地融入影片的情节中。 《高三》里的学生，就如它现实中的那样，像上紧发条一样不停转动着，同学们每天早上6点起来早早自习，紧张地学习，拼命地做题，不停地考试，每个人的桌子上摆满了厚厚的书本和试卷，晚上老师会来宿舍催还没有去睡觉的同学，早上会来找没有去上课的学生……紧张、压力随着高考的临近不停地增加，紧张氛围越来越浓，最终，在高考中彻底释放出来 这样的压力这样的经历与少男少nv这个年龄特有的青ūn活力形成了鲜明的对比，特别是nv学生谢玲演唱朴树《那些uā儿》时，那种扑面的青ūn气息，与严酷的环境形成明显的反差，给人一种揪心的感动。熟悉的场景，熟悉的学习方式，我们肯定都记忆深刻，然而“那些心情在岁月中，已经难辨真假……”。 《高三》反映的应届高中生的备考状态，就像是在打一场全民总动员的战争，上到校长、班主任、家长，下到学生本人，都承受着巨大的压力。在这样的环境中，《高三》拍出了整个社会的焦虑、脆弱和荒诞。高三是怎样的，记录片明明白白告诉了我们；高三为何是这样的，记录片也以纪实的手段给答案的浮现提供了最真实的依据。导演以跟踪纪实的方式，给我们展现了一群最真实的高三学生，展现了一段最真实的高三生活，展现了高考制度下最真实的应试教育，影片高度复原了高三生活的原状，在其自然流程中去捕捉了武平一中这个高考班级转瞬即逝的事件，人物的命运，流畅地剪辑成片。影片没有作者丝毫的主观评论，是白是黑，给了观众最大的发言空间。至此，影片最大限度地发挥了记录片纪实的作用，让我们领略到其巨大的震撼力，是一部很有意义值得一看的片子。
灵与的流
流北京》艺术特è分析
《流北京》讲的是20世纪80年代末五位自由艺术家----写作的张燕?，摄影的高bō，画画的张大力，张夏平以及戏剧导演牟森在北京的一段艰苦生活。从选题上讲，这是一个被主流社会所忽略的边缘群体，但透过《流北京》，我们看到了一个时代的社会变迁，看到了一种民间化，个化的创作立场，看到了独立，自由的创作jīng神，并由此奠定了《流北京》在我国纪录片发展中的特殊地位。
1，选材：到历史漩涡中去。
吴文光的过人之处，就在于他对时代发展脉搏的准确感应，他能从张燕准备结婚想到一个群体---?自由艺术家的共同命运，进而把它和整个时代的社会变迁联系起来。
吴文光准确看到中国八九十年代的社会分影，在80年代人们jī情澎湃，为理想奋斗。
2，立意：边缘艺术家的生存与发展问题
艺术家的生存问题一直是一个被外人忽略的问题，但对艺术家本人来说却是一个痛心疾首的问题。
《流北京》就记录了这样一批不甘于体制内生存的艺术家他们摆脱体制的束缚，到北京来探索一条自由艺术家的生存天地，然而，他们大都挣扎在温饱起跑线上，过着朝不保夕的生活。梦想只不过是梦想，他无法遮盖现实生存。
3，纪录模式：由单一走向多样。
90年代初，视听语言大革新：在纪实理念的引导下，被拍摄对象的声音和画面被同时，同步，完整的记录下来。在更大程度上，还原被拍摄对象的本来面目。这种形式别致，新颖。从视听语言上改变了原来的声画两张片，只追求画面的真实，不追求声音真实的缺陷，把中国纪录片对真实的追求推向了一个新的高度，被称之为“一场电视语言的**”
《流北京》舍弃了所有的画外解脱，只在非常必要的时候只用字幕的形式做点简单的介绍和情况说明。这部纪录片大量使用访谈形式，让被拍摄对象出来说话。在他们的相互谈论中隐藏的表达出创作者所要表达的思想，感情，观点，态度。他在无可挑剔的画面真实基础上，将现实生活中真实的声音还原给观众，给人强烈的视听震撼。
《流北京》不仅打破了以往jīng英文化纪录片一流天下的格局，还孕育了独立制片这一新的制片方式的萌芽。作为最早的独立制片人，吴文光蹭机器蹭机房蹭带子，历时两年零两个月完成了自己第一部独立作品―――《流北京》这部作品在独立制片的纪录片中影响最大且被捧为经典。
4，视听语言：颠覆与重建。
看惯了体制内制作，中规中矩的纪录片，乍一接触《流北京》总感觉有些别扭，无论构图彩，剪辑还是采访，都显得不合格式。其实，这些不合常理的视听语言恰是一种突破革新。
《流北京》采取真实电影的创作格式，通篇不用解说，记者画外提问，促使被问对象说出或做出他们平时不易说出的话或不宜做出的事。全片分六个版块，每个都是独立的，也是相互联系的，属于典型的板块结构。每个版块都有一条自己的发展线索。但六个板块都是从一个基点出发，综合表现《流北京》这一总的题目，这种版块结构布局恰好适合作品主题――流
《流北京》不仅结构安排新颖独特，而且画面处理也别具一格，主要有以下特征：
1.一、 拍摄角度有正面机位，甚至还有顶部机位，将主题人物压下，给人一种窒息压抑的感觉。
2.二、 更超常规的是画面的构图，传统的采访构图要把主体安排在画面中心或者黄金分割点上，做到不偏不倚。《流北京》的构图把被采访对象置于画面一边，故意偏离画面中心。
3.三、 被采访对象的谈话姿势也颇为“另类”牟森席地而坐，帐慈手拿烟卷，张夏平依靠头，高bō侧做椅子。就连他们的谈话表情神态也很随意很生活化。
4.四、 灯光设置也有反传统的一面。它把被采访对象置于相对昏暗的地方，这种昏暗的è调更容易表达人物的当时处境。
这些特征从侧面揭示人物处于社会边缘，变动不居，“没根”“没着落”的生活状态以及他们内心的矛盾。
《流北京》距今已十七八年了，尽管由于它的非专业è彩和技术上的质朴现在看来显得有些简陋，但当时的环境下够检查一种空间的真实感，对传统的纪实片形成了强大的冲击，他引领了中国新纪录片运动的发展方向---到底层去，关注现实，关注人，特别是社会底层和边缘人。从这个意义上说，《流北京》依然有其历史意义与价值。
《疯狂的赛车》剧作分析
《疯狂的赛车》是新锐导演宁浩所执导的一部犯罪电影，这部影片从结构上是向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，在主线的牵引下几条复线也同时发生，，最终影片以不可逆转的姿态走向疯狂，在《疯狂的石头》中宁浩对这种叙事手法已越显娴熟，在最终《疯狂的赛车》对于这种叙事手法不得不说是一种超越。
《疯狂的赛车》说的是耿浩因为差于对手张秒而败给张ǐng得到了银牌而引出了一系列的事，其中在同一时空，叙述了与主人公相关的5个故事和6组任务。而其中引领故事发展的共4条线。分别为：【1】为耿浩差0.01秒成为银牌车手，而后因为师傅死了和李发拉等人发生的事；【2】杀手甲和杀手乙yīn差阳错的杀了泰国人，最后还绑票伤人，最后两傻贼拿着货找到了两警察；【3】两位傻警察因为看到耿浩的签名和李法拉报的案，立功心切，一心想抓住耿浩，结果傻人有傻福，让他们碰到了比他们更二的傻贼甲乙两人；【4】台湾来黑帮四人组来大陆与泰国人做生意，意图做大买卖。
电影中不得不提的是李法拉，他买凶杀妻，结果杀手居然被收买了，也是因为他导致了主人公耿浩终生禁赛。而台湾黑帮四人组头子东海与泰国人买卖jiā易过后出现了警铃声，泰国人最后被杀手误解被冻死在杀手甲乙从耿浩那骗来的车子里，李法拉则继续他的“超男人，不行都行”中引来了耿浩的一阵好打，而他就像打不死的iǎ强一路mō棍攀爬走了过来，耿浩一边抱着师傅的骨灰满世界的找灵位，一边与黑帮的人智斗勇搏的，还要躲避警察的追捕。而几组人又因为一个神秘的箱子走到一起，而此时两个警察紧紧的盯住耿浩，真正的坏人却从他们的眼皮地下逃跑。在从某种意义上影片里两个傻警察对耿浩起到了一种“保护”的作用，在李法拉家中黑帮四人组演绎着如同《两杆大烟枪》里极其类似的场景。
如果一部电视作品能引起人们感情上强烈的共鸣，同时也带给人们对其反映的问题的深刻思考，这样的作品就可以算是成功的。无疑，记录片《高三》，是一部发人深思的好片。
宁浩的作品多是先结果后过程的，他努力做到电影的环环相扣，无孔不入。笔者认为，他的电影从某种角度上颠覆格里菲斯的最后一分钟营救，因为他缜密的逻辑导致受众永远不知道下一秒会发生什么。在今天大片横行，物yù横流的影界，这种iǎ成本的电影无疑是做了一次有力的尝试。电影成功的关键在于其剧本的好坏，像类似《大电影》这类的作品就是此类的电影。成本并不很高，但也同样jīng彩。A
