……
有人问我我就会讲~但是无人来~
我期待~到无奈~有话要讲~
得不到装载~
我的心情犹豫像樽盖~等被揭开~
嘴巴却在养青苔~
……
林在山开篇唱的很轻，比原唱的eason唱的还要轻，他是有点在试唱的感觉。
太久没唱这首歌了，林在山自己也需要重新找感觉。
但即便没有投入太多的感情，只在抓音准和调子，歌声由原来那大叔的嗓子润色出来，仍旧有种很强的磁性，一出现便特别吸允人的耳朵。
李孝妮由监听耳机中听着地球另一端传过来的音乐，本来是以6/8拍的摇滚节奏推动的，旋律本身又带着点轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国art－rock的曲风。
李孝妮怎么都没想到，耳机中突然飘出的磁性歌声，竟是一种静默的诉说的口气，几句歌词娓娓道来，并无惊艳之句，但已让人的脑海中，想象出了一个始终生活在舞台阴暗角落里的小人物。
知道林在山这首歌的灵感来自于《发条明星》，李孝妮听着这样的开篇，脑子里第一个反应出的形象，就是电影中那个沉默的阿发。
在旁人眼中，这只是一个沉默木讷的小丑，他不说话，没有动作，永远保持着一个沉默的姿势。就像这歌声一样，看似平淡，里面却蕴藏着一种爆发前的邪力。
没有看到全篇的歌词，只听了这一小段词，李孝妮在纯词作方面已有了一点小小的惊艳感。
从这第一段就能看出来，这是非常典型的粤语构句和文法。
林在山怎么能写出这样的词的？他粤语学到这种程度了？
李孝妮很是惊讶。
至于林在山的声音，由于太过轻柔了，李孝妮倒没听出特别惊艳的地方。
这歌声中带着一种很带感的磁性，这在曾经的林在山的某些歌里，李孝妮也感受过，算是轻熟于心，但还远达不到让她特别惊艳的程度。
……
人潮内愈文静~愈变得不受理睬~
自己要搞出意外~
像突然地高歌~任何地方也像开四面台~
着最闪的衫~扮十分感慨~
有人来拍照要记住插袋~
……
被平推前进的歌曲感染着，林在山的演唱越来越投入状态了，歌声亦变得更加游刃有余。
他真假声的切换，采取了一种很明显的对比反差感――真声就是真声，假声就是假声，变化时几乎没留缓冲的余地，抑扬顿挫的强烈冲突，将小人物心中那种扭曲自我的心态，淋漓尽致的反映出来了。
这段词也着实令人触目惊心。
人都是不甘寂寞的，每个人都有颗骚动的心，如果太安静太内敛了，终究是不会得到注意，于是，这个小人物开始了突兀的演出，突兀的话语，就像平地惊雷，给旁人一个意外，给世界一个意外，扮着高调，迎合着人们，以一种近乎病态的姿态，来博得世人的注意，而这样的姿态，还是他自己吗？
歌曲推进到这里，几乎所有的人，脑海中浮现的都是《发条明星》中阿发刚刚得到“神奇发条”开始演绎明星生活的场景。
唯有李孝妮，对曾经的林在山印象太过深刻，她若有若无的感觉到，林在山现在唱的，已不单单是《发条明星》中的阿发，他唱的也是曾经的他自己――
……
你当我是浮夸吧~夸张只因我很怕~
似木头~似石头的话~得到注意吗~
其实怕被忘记~至放大来演吧~
很不安~怎去优雅~
世上还赞颂沉默吗~
不够爆炸~怎麽有话题~
让我夸做大娱乐家~
……
第一波副歌随着澎湃的键盘旋律袭来，林在山真假声疯狂切换，用几乎轻嘶呐喊的方式将歌曲推向了一个高潮。
李孝妮身上过了一层电，被林在山的歌声第一次点到了思维的g点。
仿佛回到了十几年前，她脑海中浮现出了那个沿着炸翻所有头条的路不死不归狂奔而去的林在山。
那时的林在山，虽然不是为了浮夸而变得浮夸。但现在回过头去看，他当年的所做作为，真的都很浮夸，透着一种歇斯底里的疯狂。
从某种层面上讲，这种行为的产生，不光是林在山自己的性格所致，也是被娱乐圈给逼的，被那些阴险的娱媒给哄的。
这首歌中的小人物，又何尝不是被娱乐圈给逼成了这样？
慢慢的思索着，李孝妮突然觉得内心深处，这么多年来，躲在角落里一直在瑟瑟发抖的那部分灵魂，被林在山的歌声给透视到了。
到这时，她才逐渐明白关雅玲讲的林在山的歌声很特别――会让人情不自禁的随着他的歌去发散思想是什么意思。
可能是这首歌对于她们这些圈里人来说，写的太过残酷了，李孝妮莫名的就有些抗拒，但林在山的歌声就像一双扭曲的大手，将她灵魂中最不愿意暴露的一面，拉出来一顿暴打，她却无从抵抗，只能随着这歌声继续漫游下去，倒要看看歌中的小人物，最后会被扭曲到什么程度。
关雅玲听了副歌灵魂乐段，被刺激到已有些心潮澎湃。
如果说，林在山之前的《山丘》，是一首沉淀了人生的足够厚重的作品，那这首《浮夸》，绝对是一首从妖异幻想中擒来的剑走偏锋的邪作！
这首歌的每一个音符，在关雅玲听来，都透着一股子病态的邪气！
林在山手下的keyboard旋律，则一直在酝酿着一种爆发前的状态。
这段副歌，已有点小爆发的姿态，往外喷出不少邪气，令人心生寒意，却又血脉喷张！
最后的落笔收音，林在山用一个很轻的假音给收住了，并没有让歌曲中的所有伤感和邪气都爆发出来。
那感觉就像是一个人知道自己要疯，但还没有彻底疯，他在用最后的意志，努力控制自己，不要真的疯掉。
但谁都能看出来，只要在沿着这条无法回头的路走下去，他必疯无疑！
该来的暴风雨，总是会来的。
但在那之前，主人公仍在做着最后的抵抗。
于b段中，拾回人生旋律的他，给自己无可逆转的癫狂，在找着各种各样的理由和借口――
……
那年十八~母校舞会~站着如喽罗~
那时候~我含泪发誓各位~必须看到我~
在世间~平凡又普通的路太多~
屋村你住哪一座~
情爱中~工作中~受过的忽视太多~
自尊已饱经跌堕~重视能治肚饿~
末曾获得过便知我为何~大动作很多~
犯下这些错~搏人们看看我~算病态麽~
……
他已经分不清什么才是正常的人生，所以才会扪心自问：这算病态么？
完全投入歌境的林在山，感受着原来那大叔心底的戾气和怨念，再被这首歌本身的气质所感染，浑然间早已不是试唱的状态了，而是将扭曲的情感，越来越多的由原来那大叔浑然天成的磁中带锐的嗓子给透了出来。
听到这段，屋中几乎所有人，都快要忘掉陈德友的《傀儡》了。
在听《浮夸》之初，大家脑海中生出的画面几乎都是《发条明星》中的阿发。
他们忍不住会去对比这首歌和《傀儡》哪一个更让他们有所触动。
相比《傀儡》单一的结构布局，林在山的这首《浮夸》，用慢描的方式，将一个小人物的过去、现在、未来都给勾画出来了。
歌曲层次递进，越往后越紧揪人心。林在山鞭辟入里的传神演绎，就像手术刀一样，细细的解剖着每一个人的内心深处，以血肉模糊的方式。
到这一段，没有人再去想《傀儡》了，甚至都不去想《发条明星》了。
林在山将锋利的刀子直接的捅进了每个人心口的缝隙，让他们生出了感同身受的一种小人物自我即视感。
这段讲的很直白，我们每个人应该都经历过这样的时刻，在某一个场景，被人忽视到爆，自尊饱经跌堕，于是，我们躲去一个角落，咬牙切齿，以血泪书！对着自己发誓，总有一天，我要出人头地！让世人看到我的光辉！
然而，一次次的打击之后，我们的自尊和自信早被消磨殆尽，只有重新获得重视才能拯救你，可是谁会来重视一个自甘消沉的人呢？没有人，就只能靠你自己了。
这时候，变得浮夸，或许就是拯救你的终极方式。
被林在山越发邪异的歌声带着，李薇等人都生出了一种对歌中小人物十分理解的心态。
其歌声中演绎而出的那种超强代入感，剥离了几乎所有人心中光明的部分，单单拎出来那块最晦涩最灰暗的部分，逐一放大，继而将每一个听着的人，都变成了《浮夸》中这个充满悲剧色彩的小人物。
用音符抓着人心，狠狠的一拧，在旋律上大笔一挥，第二段高**涌而出！
……
你当我是浮夸吧~！夸张只因我很怕~！
似木头~似石头的话~得到注意吗~！
其实怕被忘记~至放大来演吧~！
很不安~怎去优雅~！
世上还赞颂沉默吗~！
不够爆炸~怎麽有话题~！
让我夸做大娱乐家~！
……
啊~！
啊~~！
啊~~~！
……
每一个假音都变得更加高挑！
每一个真音亦变得更加苍实有力！
就像分裂的灵魂一样，这波高潮袭来，邪气尽显！
尾声三个假音叹词挑高，一声比一声扭曲！
唱到尽兴处，弹着keyboard，林在山身子都要颤抖了！
歌中小人物却仿佛还在做着彻底癫狂之前的最后一次努力。
但不管他怎么悲歌，怎么想挽回，都没用了，因为现实，早已将他逼的毫无退路！
他只能沿着浮夸的路越走越远――
……
你~叫我做浮夸吧~！加几声嘘声也不怕~！
我在场~有闷场的话~表演你看吗~！
够歇斯底里吗~！
以眼泪淋花吧~！一心只想你惊讶~！
我旧时似未存在吗~！
加重注码~青筋~也现形~！
话我知~现在存在吗~！
……
啊~凝视我~别再只看天花~~~~！
我非你杯茶~也可尽情地喝吧~！
别遗忘有人在~为你~声沙~~~~！
……
三度来袭，越发疯狂的高潮风暴，昭示着他的心灵已彻底扭曲！精神已彻底癫狂！
到最后，林在山将每一个音都变成了分裂的假音，以可悲的口吻，诉说出小人物的终极心声：求你们都来看看我吧！我都这样了，你们就别再看天花板了！
就算我不是你们的茶，也请尽情的喝吧！
只是，喝完，请莫忘，有人曾为你们唱到过沙哑！
……
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~！
……
发疯一般飙出一声歇斯底里的超高八度沙哑长音，将歌中的小人物彻底唱疯了！
吴一凡等人一直被旋律紧揪的心绪，刹那间就被林在山给唱爆了！
就好像被一把沧桑的大刀给劈成了两半。
几乎每一个人，听到最后，头皮被林在山的这声高音给炸麻了！
瞬间的超脱，让他们的思绪仿佛进入了一个极度癫狂的异度空间！
如此震撼，是他们在进琴房之前，想都不曾想过的！
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