声优歌手悠木碧单人出道后的首张完整专辑《イシュメル》刚刚发售。悠木碧在这张专辑中带来的世界深不可测。从第一首歌开始就能把听者拉入到故事的世界中。她说，这张专辑随便听一下能听得很开心，不过越往深的方向听就越有趣。接下来就来看看悠木碧关于在这张专辑的小访谈第3期吧。
——主打曲《アールデコラージュラミラージュ》的mv表现的就是缝隙世界吧？
悠木：这首歌的主人公大概不是这首歌的主人公，而是一名歌手，在我个人的心目中，我觉得是一个人的管弦乐队。在mv里，身穿黑白条纹衣服的女孩子像指挥家一样活动着，不过大概所有乐声都是由她一个人演奏出来的吧。虽然只有一个人，但是并非只能发出一个声音，或者只能发出同一种声音。她是一种特别的生物。
——也就是说，她是缝隙世界的人是吗？
悠木：是的。为了方便大家一眼就能区分出来，身穿条纹衣服的都不是人类。穿白衣服的才是人类。
——那个穿白衣服的孩子被带到缝隙世界里去了吗？
悠木：】↘，每个人的情况都不一样。有人整个人都去了缝隙世界，也有人只有意识过去了，还有人只有身体过去了。
——这么不可思议的缝隙世界在初回限定盘的小册子里有所表现呢。
悠木：与歌曲间有着似有似无的联系，不过从世界观上来说是有暗示的。有的反应了这首歌的某个情景，不过有的却是一个截然不同的缝隙世界。里面汇聚了很多奇怪缝隙世界里的图片，无论是大的还是小的，是冷的还是热的，总之是一本从视觉上来说也很有欣赏价值的小册子。
——第5首歌《たゆたうかなた》的风格与其他歌曲有所不同，这是为什么呢？
悠木：这是从车站打开门，一下子进入另外一个世界的故事。
——曲风带着非常梦幻的感觉，听的时候脑海中会浮现出大海和月亮这些梦幻的情景。
悠木：很优美吧。如果不放一首能让人慢慢来听的歌，总觉得太急促了，所以我拜托写歌的人写一首舒缓的歌曲。不过，整个过程非常难产，我很想在完整专辑中放几首这种世界观的歌曲，但是却感受到了前所未有的灵感枯竭。什么都想不出来！就在这时，正好我家里养的鱼死了。也许面对死亡不该有这样的想法，不过它让我有种“连死亡都如此美丽”的感受。于是，我参考了这个世界观。所以也算是对死去的鱼的追悼吧。
——你最近用脑过度了。
悠木：有时候输入跟不上输出的速度。出迷你专辑时我完全没有这种感觉，单曲碟的时候也总想着尽量融入更多的东西，这次是我第一次遭遇瓶颈。不过，我一直都很想唱一首和鱼有关的歌，所以这次也算是实现夙愿了吧。因为是缝隙世界，所以分不清到底是水还是鱼，有种梦幻的感觉。不同的人来听这首歌可以想象出不同的世界。
——关于《ロッキングチェアー揺れて》这首歌，其实就是“sweethome”家族里奶奶的歌曲吧？
悠木：是的。其实“sweethome”家族的奶奶与缝隙世界发生过联系，去过那边的世界，但是身体却留在现实世界，稍微有点笨笨的。所以，她不能把这件事告诉家人。不知道能说多少（笑）。这位奶奶年轻的时候和孙子很像，总是向孙子讲怪兽的事情。但是孙子却非常害怕，不喜欢奶奶。不过，因为有了这个共同的秘密以后，孙子就喜欢上奶奶了。这首歌讲的就是这样一个故事。这个家庭因为缝隙世界而产生矛盾，但是也有开始的时候，这就是他们的日常生活。
——还有《ダスティー！ダスティーストマック》和《angeliquesky》的世界也是相关的，真的非常有趣呢。光顾着讨论剧情了，没能聊到旋律上的话题，不过这张专辑中真的使用了很多乐声和歌声呢。
悠木：是的。旋律上也花了很多心思来做，还参加录制了神秘的效果音。录的最奇怪的效果音就是“向木板扔胶带的声音”。录得很开心。唱和怪兽有关的歌曲时会在脑海中幻想情景，想象怪兽们交谈的样子，四头怪兽一股脑地都用怪兽语来对话。顺带一提，四个角色我都用的同一种声音来录，不过经过编辑以后，仔细听的话就可以听出四头怪**谈的感觉哦。
