对于漫迷来说，编の辑部应该是一个神秘而又神圣的地方。无论是永垂不朽的传世名作，还是淹没在浩瀚书海中的无聊废漫，都是经过漫画家与编の辑共同创造的结晶。那么，为什么有些作品可以名利双收，有些却只是过眼云烟？除了漫画家自身的创作才能之外，相信与“编の辑部”这个“生产”漫画的地方也有密切的关系。
近年来，以编の辑部为题材的动画作品渐渐增多。少年漫画如《食梦者》，女性向作品如《世界第一初恋》，这些作品对编の辑部的刻画都越来越真实，曾经神秘而又神圣的编の辑部终于在读者面前揭开面纱。但是，漫画毕竟是漫画，无论多真实都是经过创作后的作品。
接下来我们将看到几个真实的故事。漫画家与责编，漫画家与脚本家，插画家与小说家，这3组关系就是漫画创作过程中最容易发生矛盾的关系。希望他们不愉快的经验可以给大家提一个醒，不要再让这些悲剧翻来覆去地重演了。
作编纠纷：本是同＝＝根生相煎何太急
“不按他说的画就不过稿。”——渡濑悠宇vs《革神语》前责编i
就在今年1月21日，《不思议游戏》和《梦幻妖子》的作者渡濑悠宇在自己的博客“日月之声”上发表了一篇名为《重制版的原稿！怎么画都画不完》的博文（现在已经删除了部分内容）。
正在进行《革神语》重制版第3卷修改工作的渡濑悠宇在博文中抱怨了责编i的种种行为。她说：“当初，我心中已经对《革神语》有一个基本构思了，我也把故事以后的情节发展告诉了当时的责编i，但是我现在回想起来，他完全没有明白我的话、我的意思、我的设想。他不管我的想法，强迫我按照他临时想出来的意见修改，反复让我修改原稿，必须要改到完全符合他的意思，不然就不过稿。他自己没看懂的地方，哪怕是非常重要的地方也不问青红皂白就删除了。第一次遇到这种情况的我又混乱又憔悴，感到没有创作欲，已经被逼到想要放弃画漫画的地步了。”责编i的态度给渡濑悠宇带来很大的压力，以至于见了责编后会有腹痛和呕吐的现象，可见心理压力已经严重影响到她的身体状况。
渡濑悠宇说，责编i的两句名台词就是“请多为读者想一下”和“我是数一数二的编の辑”。责编i的态度令渡濑悠宇身心俱疲，以至于写到：“我明白了i先生，我已经累了，如果必须按照你说的画，那就不是我的作品了，干脆你给我画分镜吧？我照着你的分镜画就行了。”
当然，这一切都已经成为过去。现在《革神语》已经更换责编。但是，因为责编i的过度干涉，令渡濑悠宇对故事的开篇部分极不满意，所以才有了后来的《革神语》重制版。渡濑悠宇希望以此来还原自己心中真正的《革神语》的故事。
博文发表两天后，也就是1月23日，渡濑悠宇就删除了博文中关于责编i的内容。她说：“我错误地表达了自己的意思，给相关人士带来困扰，所以删除了。”她解释说，自己的本意是希望大家明白推出《革神语》重制版的原因，而不是想抱怨责编i。
博文删除后，这件事就可以暂时落幕了，但是从中暴露出的问题依然值得大家深思。责编究竟应该对漫画作品干涉到什么程度才不算过度干涉？漫画家可以接受的底线是什么？这件事由始至终都是渡濑悠宇单方面的陈述，责编i并没有任何表态，所以现阶段对责编i口诛笔伐是有失公允的。但是，无论责编i提出的修改意见是否有道理，他令漫画家产生如此强烈的抗拒心理，至少在态度上是失败的。
从博文中可以看到，责编i为了不让漫画家反感，搬出了读者挡刀，经常说“请多为读者想一下”。其实这是正确的，也是日本责编的惯用方式，但是渡濑悠宇最大的疑问应该是“责编没有明白我的意思，不明白我对整个故事的构思”。如果责编想让漫画家自服口服地听取自己的意见，必须比漫画家更了解这个故事，而不要让漫画家心有不甘，认为：“我深思熟虑后想出来的故事，凭什么要按照你当场想出来的意见修改？”如果漫画家认为责编也是经过“深思熟虑”后才提出修改意见，应该就会更容易接受了。
几原邦彦监督在制作《美少女战士》动画版的时候就曾说过：“我反复看过很多次原作，可以说我对原作的了解程度已经超过原作者（武内直子）了。”作品都是漫画家的心头肉，希望责编这名手术医生在动刀的时候，多考虑一下“妈妈”的感受。
相爱相杀：双人组合的漫画版权之争
“《军鸡》是我独立创作的作品。”——绘者田中亚希夫vs原作桥本以藏
2007年，由郑保瑞执导，余文乐和郭品超主演的电影《军鸡》上映。这部电影的原作其实是一部日本同名漫画，故事讲述曾经是优等生的少年成岛亮刺杀了自己的双亲，被送进少年院改造，他在这里拜一名空手道高手为师，学会空手道后出狱进入格斗界。
这部作品与普通宣扬暴力的格斗漫画不同，表现了格斗的负面影响，指出格斗是一种暴力手段，而且还反应了90年代后期日本社会和人类心理阴暗的一面，是一部影响力比较大的作品。《军鸡》最初在《漫画action》（双叶社）上连载，后来转移到讲谈社的《evening》上继续连载，但是2008年1月却突然停止连载。
当时编の辑部并没有对停止连载的原因作出解释，所以这件事被粉丝称为是“谜之休载”。后来负责作画的田中亚希夫在博客上发表了一篇带有成岛亮手办照片的博文，说：“大家好久不见。我是成岛亮。虽然我很久没有现身，但是我并没有死。最近有点事情。我一定会回来的，要等着我。谁也不能杀死我。”
不久之后，大家终于知道田中亚希夫说的“有点事情”是什么事情了。原来他把原作桥本以藏告上了法庭，要求确认自己对《军鸡》的著作权，并要求桥本以藏把单行本的著作权费1亿5千万日元退给自己。
根据当时的报道，田中亚希夫说：“当初连载时，桥本以藏只提供了一份非常简单的大纲，故事情节和人物设定，以及剧中台词全都是我自己写的。”他主张：“《军鸡》是我自己独立创作的作品。”在漫长的等待之后，2011年《军鸡》连载终于又重新回到了《evening》。《军鸡》此前已经出の版了25本单行本，随后发售的单行本第26卷上，“原作：桥本以藏”的字样就被删除了。
《产经新闻》的漫画专栏作家夏目房之介还对此事做出评价：“漫画界很少有签合约的习惯，原作者和漫画家的分工也很**。不过著作权收入一般都是对半分，这也难怪会引起漫画家的不满。但是，漫画家大部分都是很老实的人，所以很少有人会告上法庭。”
在漫画创作过程中，不仅漫画家和责编会闹矛盾，就连关系更加亲密的绘者和原作者之间也容易发生摩擦。从夏目房之介的话中可以听出，最好的办法还是事先签の约，把双方的权利和义务规定清楚，这样即使日后产生纠纷也有理可循。
其实不仅是在日本，类似的事件国内也发生过。《长安幻夜》就爆出一段关于绘者韩露和原作面堂兄之间的小矛盾，导火线是因为韩露不满面堂兄以《长安幻夜》原作的身份申报最佳漫画脚本奖。反正最后结果是，小说版的插画作者由韩露变成了眠狼，韩露也开始专心创作新作《艳势番》了。
关于绘者和脚本如何合作的问题，漫画界里有一对公认的“老夫老妻”，那就是合作过《死亡の笔记》和《食梦者》的小畑健和大场鸫。这两部作品无论是画面还是情节都备受好评，两人相加真的达到了相乘的效应。在以漫画创作为主题的作品《食梦者》中，最高和秋人这两名男主角的相处模式，在一定程度上反应了小畑健和大场鸫的真实经历。如果桥本以藏交给田中亚希夫的分镜稿能像大场鸫那么详细具体，《军鸡》未必会停载3年。如果绘者和原作在创作的过程中能像最高和秋人那样相互理解、彼此欣赏，也就不会闹到一拍两散的局面。当然，最重要的是，记得签の约啊。
没人权？轻小说插画家被频繁更换
“这是编の辑上的原因。”——《迷途猫》更换插画家
《听爸爸的话》作者松智洋的另外一篇人气作品《迷途猫》（集英社superdash文库出の版）单行版全12卷已经完结，讲述男主角都筑巧与一群美少女的青春故事。2010年4月还播出了tv动画版。截止到2012年2月大结局第12卷出の版的时候，该系列累计发行量已经突破了200万本。
但是，与其他轻小说作品不同的是，先后一共有4名插画家为这部作品画过封面。前9卷的封面作者为peco，第10卷为《龙虎斗》的插画家ヤス，第11卷为冰川へきる，第12卷为みつみ美里。更换插画家的消息公布后，网络上一片哗然。
不仅如此，2011年8月，集英社《jumpsq.》编の辑部发表声明宣布，由《黑猫》和《出包王女》的作者矢吹健太郎绘制的漫画版因为“某些原因”而停止连载。漫画版《迷途猫》只出の版了两本单行本，而且还有两话已经在杂志上连载，还没来得及收录到单行本中的故事。集英社如此突然地宣布结束漫画版，不得不令人联想到与此前更换插画家有关。
那么，《迷途猫》为什么会突然更换插画家？松智洋在2012年2月的一篇网络访谈中谈到：“我自从在台湾见过peco一次后，就再也没有与他见面。既然我们连面都见不到，那么肯定不可能争吵。而且peco曾经带着《出包王女》的初版让矢吹（健太郎）签名，非常喜欢他，所以也不可能是因为对矢吹有所不满。”就在这时，集英社superdash文库的丸宝主编突然急急忙忙地插话说：“对不起！关于这件事，松老师、peco老师和矢吹老师都没有责任。抱歉给各位老师添麻烦了，这其实是编の辑上的问题。因为没有调整过来，所以我负全部责任。请不要再问这方面的问题了。”
所以，现在这件事的官方答案就是“编の辑上的问题”，但是编の辑上究竟出了什么问题就不得而知了。究竟peco是不是因为集英社让矢吹健太郎来画漫画版而不满，要求收回自己设计的角色形象，从而导致漫画版不得不突然完结，大概只有内部人士才知道了吧。不过，我们可以看到的是，从那以后peco就从集英社superdash文库转到角川书店f文库j画插画去了。看来这次更换插画家事件令peco结束了与superdash文库的合作。
提起这件事是因为想告诉大家，除了漫画家与责编、漫画原作与绘者的关系之外，插画也是一个很容易引起纠纷的地方。其实国内也发生过一起引起热议的事件，之所以会引起关注是因为这件事涉及到一个非常高能的关键词——郭敬明。
当年，郭敬明凭借《幻城》一夜成名后赚得盆满钵满，以160万元的年收入成为《福布斯》杂志公布的“2004年中国名人榜”综合排名的第94名，而为《幻城》提供了13张插图的杨诗彦总共却只拿到1300元的稿酬。于是杨诗彦要求停止《幻城》出の版发行销售，赔礼道歉并赔偿经济损失10万元。在这件事情中，郭敬明与杨诗彦之间同样是口头约定，杨诗彦收到稿费后也没有写收据。最后杨诗彦有没有得到赔偿笔者并不知道，但是后来出の版的《幻城》新版中刊登的插画，已经变成《苍天录》作者林夕画的新图了。
在许多小说都是低价买断的现在，插画低价买断似乎也很顺理成章。但是，这是因为轻小说现在并非暴利行业，区区小钱不值得作者和插画家和出の版社撕破脸皮去追究。不过，一旦像《幻城》这样的热销作品大量涌现，为出の版社带来大量收益的时候，创作者不满足自己的稿酬也是情有可原。
当然，签の约依然重要，但是条款不要太霸王。无论是《迷途猫》还是《幻城》事件，如果出の版社可以保证创作者的利益，相信这些事情就不会发生了。杀鸡取卵并非生财之道，希望出の版社可以多为创作者想一想，双赢才会有未来。
结语
从上面的3组关系中可以看出，其实漫画创作并非是孤独的、自我的。漫画家在创作过程中会接触到很多人，与这些“相关人士”相处得是否愉快，会直接影响到故事情节的发展和漫画家的身心健康。一旦炸弹被点燃，牺牲品不仅是人际关系，更是自己呕心沥血创作的作品。与人相处是一名学问，特别是与最亲近的责编、原作和作者相处。
在编の辑职称考试的教材中，曾对作者和编の辑的关系作出一个很准确的总结，那就是“战友关系”。漫画家不是责编的祖宗，责编也不是漫画家的阎王，既不是上下级，也不是好闺蜜，而是站在同一个战场上、同生共死的“战友”。其实这种关系可以拓展到与漫画家有合作关系的原作者中。在日趋激烈的竞争市场和瞬息万变的潮流倾向中，漫画家与他们应该是一起浴血冲杀、携手作战的人。即便是在被繁忙的工作压得喘不过气的时候，也不要把与自己并肩作战的战友错当成了敌人。
