2013年，原创tv动画《我是小甜甜》迎来了播出30周年的纪念日。作为知名动画公司·studiopierrot首部原创动画作品，本片赢得了广泛年龄层群体的支持，在当年播出最终话的时候甚至创造了20%以上的收视率。《我是小甜甜》无论从人气还是内容上都属于划时代性质的魔法少女动画，直到今天依然被以各种媒体形式进行重现。而2014年5月，这部作品的蓝光制品也将全面上市。
负责《我是小甜甜》作品人设的是知名插画家高田明美。高田曾经在动画版《机动警察》、《福星小子》、《橙路》等多部作品当中担任过人设工作，但《我是小甜甜》作为她负责的第一部原创动画作品，可以说充满着各种意义。在作品30周年纪念活动开展之际，高田明美原画展也在近日举行。此次有日本媒体专门对于高田明美进行了采访。从她的口中探寻《我是小甜甜》担任的秘密，以及自己在创作人物时所看重的问题，并且还谈及了此次蓝光制品当中所录《 制的副音轨，甚至于还为记者介绍了“可爱”究竟是什么。可以说从多方面立体地还原出一个真实的人设师。那么感兴趣的朋友，请继续阅读以下正文吧！
■因为与studiopierrot的结缘，才有了《我是小甜甜》
q：首先我们想询问一下有关《我是小甜甜》这部作品诞生的来龙去脉，您可以跟我们介绍一下吗？
高田：制作《我是小甜甜》的studiopierrot是由布川郁司先生所创立的。我跟布川先生早在共同就职于龙之子动画公司的时候就已经相识了。后来我开始接触studiopierrot，并且在这家公司里负责过《福星小子》等作品的人设工作，啊，应该说早在公司刚刚创业、进行一些电视试播的时候，我就已经开始担任相关工作了。因为这方面的缘分，当他们在考虑“如果要制作一部少女动画，那么人设师应该找一位女性来负责”的时候，就自然地同我联系了。
q：在确定最终人设之前，相信您也付出了很多辛苦吧。
高田：想要确定好最终人设，这是一条漫长的道路。我先画好草稿带过去，然后进行反复地磋商。在商量之后，确定好新的方针，然后再重新进行设计。不过在整个研究设定的经历当中，以studiopierrot成员身份全程参与讨论的人只有我跟伊藤和典先生两个而已。因为在这部作品当中，我是负责人设，而伊藤先生则需要苦苦思考有关设定的灵感。
q：您大概花费了多久的时间，才能够将作品的设定打磨得炉火纯青呢？
高田：怎么说也是30多年以前的事情了啊（笑）。带着画好的设定回去、商量完之后再拿回去返工，这样的步骤大概重复了4、5次的样子吧。不过也并没有花费太长的时间，因为按照常理，我只需要画好跟协商有关的图就行了。只不过我一般都在前几天偷偷画好更多草稿，然后带过去给他们看。从厚度而言，大概有5厘米的样子吧。
q：这个分量还真是惊人呢。
高田：是啊。而且啊，我绘制的图里面并非仅仅有关于《我是小甜甜》一部作品，当然，我的确画了不少有关这部作品的草稿呢。
■决定麻美的头发轮廓，以及色彩，这一期间经历了不少故事
q：在人设当中，最引起观众注意的自然就是麻美头发了。像是麻美那样的头发轮廓以及紫色的发色，您又是经历了怎样的过程之后才决定的呢？
高田：在我尝试绘制各种模板的时候，有一次提交了一副麻美一边跳舞一边唱歌的图画。那是一张蓬松的头发随风飘动的画面，不过令人吃惊的是，大家却跟我说：“这种感觉非常棒。”虽然是张描绘瞬间动作的图画，但却被认为非常不错了（笑）。之后在绘制三面图的时候也是相当辛苦的。而麻美的头发颜色也是在那个期间同时被确定下来的。除了目前的紫色之外，还有过橙色以及黄色发色的设定。而在众多色彩当中，或许是因为“淡紫色的颜色最为古怪”的关系，才最终决定使用这种色彩的吧。
现在回想起来，蓝绿色（小优的发色）跟淡紫色（麻美的发色）放在一起来看也不会有什么违和感。这一套发色组合在后来进行进一步设定的时候也给人不错的感觉。而且能够有许多衣服同这两种颜色相配呢。无论是粉红、黄色还是水色，都很适合。之后我在负责《魔法小美(**)穗》时就忘记了这方面的经验，人物的眼睛选择了符合故事世界观的真实色彩，结果在同时绘制拉拉跟美穗的时候就很难给她们进行服装配色了。
q：是哪一位最终确定人设、头发轮廓以及发色的呢？
高田：是万代女孩子玩具部的人。毕竟说到底，人物的手杖、携带化妆器以及麦克风等道具都是那边提供设计的。恐怕这些道具也是为了符合麻美的颜**，毕竟我发现道具大多数都是粉色的。
■从不将小优跟麻美画在一起的原因
q：高田女士您在很长的一段时间里，都没有将小优和麻美置于同一个镜头当中。那么是否有什么契机将两个人物画到一起呢？
高田：毕竟她们是同一个人物啊。因此在很长的一段时间里，我都没把她们画在一起。当然从初期开始，有一些商品上的确同时出现了两人，不过那并非是由我来设计的。
如果想要让两人同时出现，那么就需要有一个幻想空间，将现实的不合理性剔除掉。不过作品当中始终都是以现实世界为背景，因此我几乎不会做出这种选择。
q：您为了2014年5月28日发售的蓝光box也绘制了新的图画。不过这次的图画是为了纪念《我是小甜甜》播出30周年所出，因此上面出现了大量的角色。对于这方面的设计，您是怎么考虑的？
高田：老实说，我的格调一般是将角色绘制得很大，然后闪亮地展现他们的魅力。这一次的蓝光box用图画让我伤透了脑筋。反倒是box的内封面虽然事先被指定了角色组合，但是我可以尽情地绘制自己喜欢的构图，反而让设计变得容易了。比如小优跟俊夫约会的场面、外星人飞船当中的场景、ova《长久的再见》里出现的华盛顿等等，我都可以凭借对于剧情的想象进行构图。话说起来，小优跟俊夫约会的地点是新宿。我将自己用数码相机拍摄的风景作为背景来进行作画。尽管这么一来可能会被人质疑说画面不符合麻美的那个时代，不过只要能让大家品味到这种气氛的乐趣，那么我的目的就达到了。
■作品当中的角色，到今天依然能够让人产生共鸣
q：高田女士长年为《我是小甜甜》绘制各种图画。在创作过程当中，由于画材以及触感的不同，对于人物的构思也会发生变化。不过就核心问题而言，您认为如何才能将“小甜甜”这个角色创作出来呢？
高田：毫无疑问，应该是头发吧？头发轮廓方面，只要能够绘制出拥有蓬松刘海以及脑后毛发的角色，那么应该就可以将麻美设计出来了。接着必须要提到的自然就是颜色了。由于并没有出现什么跟麻美有着相同发色的角色，因此就算给麻美设计非常极端的发型，也能让人一眼就认出她来。根据时尚潮流的不同，对于她的发型也会产生变化，但我们都知道这就是麻美。我想，紫色就是创作麻美的一大关键吧。
q：也就是说，对于角色们使用柔和的色彩，就可以将《我是小甜甜》的世界观充分表现出来了呢。
高田：对于我而言，这也是第一部原创作品，因此投入了很多心血，作品当中我最大限度使用了自己喜欢的色彩以及彩色粉笔的色调。还有在动画当中，小林七郎先生采用的水彩美术也给我留下了深刻的印象。正是有了这种手绘的精品美术效果，才能在此基础上让角色更具生命力。当然，美术这方面的工作是在之后才进行的，因此我在进行设计的时候并没有考虑到这方面的问题。
q：《我是小甜甜》时至今日依然可以说充满时尚元素，也获得了不错的人气。特别是原宿系的年轻女孩子们就非常喜欢这部作品当中的设计风格。
高田：时尚这种东西是有着周期性的呢。而且感觉时尚周期也在每年不断缩短当中。这其中最为醒目的就是女孩子非常喜欢的彩色粉笔色调，我觉得作品能够常年保持人气，这样的风格也是吸引大家的重要因素吧？
《我是小甜甜》这部作品本身就被重播过很多次，因此尽管男性粉丝的年龄层大多集中在30、40多岁的中年人，可是女性粉丝则遍及10多岁到40多岁的对象呢。在我周围，甚至还有一些被妈妈带着的6岁女孩子告诉我：“麻美酱好可爱~”呢。在我看来，麻美的可爱已经具有普遍性了。
■所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来
q：您是如何有意识地描绘出麻美的可爱呢？
高田：我认为图画的“可爱”或者“不可爱”就是与生俱来的吧。所谓的图画，就是将作画者心中的事物给反映出来哦。正如同每一个人都拥有不同的性格一样，在大家心里也会产生“想要绘制一张可爱的图画”、“表现出毛骨悚然的感觉更好”这样的想法啊。
对于画漫画的人而言也是一样的，漫画家将自己内心的一部分构筑成了不同的作品。因此当人们说“麻美很可爱”的时候，我就有种仿佛自己的内在被别人表扬了一样的感觉，会非常开心（笑）。
q：也就是说，麻美的可爱当中也投影出了高田女士自己呢。
高田：我在年轻的时候，作画过程中脑子里也不考虑乱七八糟的事情，不过很多人说我的画很可爱，然后我产生了一个念头：“那么，大家所说的‘可爱’到底指的是什么呢？”而我得出的答案就是“所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来”。我从来不描绘战斗系的美少女。因为我觉得美少女本身就不是用来作战的。当想要朝对方挥拳时，如果面前的对象是一个可爱的女孩子，那么自然就会放下拳头了吧。所以可爱就是这样一种和平的力量。
在“可爱”这种事物当中，隐藏着“希望世界能够融合，让大家都有积极向上心态”的和平感情。因此我认为像是《我是小甜甜》这样的作品，在今后也会被继续继承下去吧。
■完成“小甜甜”的瞬间
q：小甜甜的声优是当时出道没有多久的太田贵子女士。当您亲眼见到她的时候，心里产生了怎样的感觉呢？
高田：最初我非常吃惊（笑）。因为她的声音极具个性，只要听过一次之后就绝对不会忘记。当我在绘制拉姆（《福星小子》）以及麻美之类的女性角色时，是通过阅读脚本来脑补这些角色所发出的声音。而当动画被声优配音之后，对于角色声音的概念就立刻切换到声优版上来了。
所以太田女士给麻美赋予了声音之后，我觉得“原来如此，麻美被设计成了这样的角色啊。”而这么一来，我认为这个角色也就算是大功告成了。太田女士的声音非常健康呢。
q：不光是麻美和小优，这部作品当中的所有角色都闪闪发光哦。
高田：是这样没错。如今的动画作品当中，总是会很容易出现一些带着阴影的角色，但是这样的角色在上世纪80年代的动画当中是没有的呢。因此《我是小甜甜》的作品世界观，在如今的背景下是难以再出现了。
■这部作品，宛如我心中的“主场”
q：让我们再度将话题回到作品本身。《我是小甜甜》这部作品，对于高田女士而言具有怎样的意义呢？
高田：到目前为止，这部作品被以很多种媒体形式播出。从老式录影带到家用录影带、从光碟到dvd，而现在蓝光版的小甜甜也将跟大家见面了。而我也时常要为这部作品绘制各种图画，相信它还有很长一段路要走。不知不觉就过去30年了。这部作品也融入了我本人的风格，在我的心中宛如“主场”一样。
q：即将发售的蓝光box当中将首次收录副音轨，而高田女士也参加了最终话的录制工作吧。
高田：是的是的（笑）。最终话的嘉宾是太田女士、水岛裕先生和我。总之那是一个能让人畅所欲言的舞台，希望大家一定要听听我们的评论！可以说是充满了爆笑的副音轨哦。虽然我认为其他集数的副音轨也非常不错，但咱们这一集同样有趣（笑）。各位粉丝们如果听了之后肯定会爆笑的。请大家好好期待吧。
q：最后请您给各位粉丝说几句吧。
高田：《我是小甜甜》是身为好孩子的studiopierrot为了好孩子而制作的动画。因此如果有孩子的观众，还请务必带着小孩一共观看这部作品哦。至于从之前就一直喜爱这部作品的观众，也请你们能够找回过去的自己，带着一种清新愉悦的心情来欣赏！
【《我是小甜甜》30周年纪念高田明美原画展＆相关商店】
地点：丸井city涉谷9楼特设展台
时间：5月23日(周五)～6月15日(周日)
※1布川郁司：studiopierrot株式会社负责人。1967年加入动画制作公司·朋映工作室。以动画制作人的身份参与过《宇宙少年soran》、《冒险加博藤岛》等作品。之后先后入职虫制作公司以及jack工作室，后来成为龙之子制作公司的一员，并且从普通动画制作人朝着演出家方向发展。主要的演出作品有《时间飞船》、《再造人卡辛》、《小双侠》等等。1977年开始筹划成立studiopierrot，期间制作了《小蜜蜂历险记》。1979年正式创立studiopierrot株式会社。在长达30多年的历史当中，该公司为广大动漫迷们带来了包括《骑鹅历险记》、《福星小子》、《幽游白书》、《火影忍者》以及2014年新番《即使如此世界依然美丽》《东京喰种》等等人气佳作。目前他还是日本动画协会理事长以及东北艺术工科大学大学院的教授。
※2伊藤和典：脚本家。在负责tv动画《福星小子》的过程当中转职到文字方向，在《我是小甜甜》里担任原案·系列构成·脚本。曾经为动画版《机动警察》、《ghostintheshell／攻壳机动队》等众多作品担任脚本撰写工作。
※3高田明美：“我在考虑于今年夏天的时候将之前的草稿进行一下总结，然后以30周年纪念本的形式展现给大家。我相信这其中将有无比丰富的内容，尽请各位期待。”
※4小林七郎：动画美术监督。曾经负责过包括《我是小甜甜》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》、《福星小子》、《少女革命》等多部作品的美术工作。
《我是小甜甜》创作者访谈
童年经典的魔法少女动画《我是小甜甜》将于5月底发售蓝光纪念版，相关媒体为此特意采访该动画制作公司的创作者布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密。
1983年以tv动画形式开始播出的《我是小甜甜》（魔法の天使クリィミーマミ）直到今天都得到了大批粉丝的支持，被不同年龄层的观众所喜爱。目前作品诞生已经超过30年了，但相关的各种产品依然在不断问世。特别是2014年5月28日起，《我是小甜甜蓝光纪念版box》也将全面上市。
《我是小甜甜》这部作品可以说开创了魔法少女题材新的表现模式，在日本动画史上也占据着不容忽视的意义。此外，对于制作动画的studiopierrot而言，在那个时代也正面临着创业期的重大转折点。这部作品也给该公司打开了新的市场。
近日，有日本媒体专访了studiopierrot的创业者·布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密，以及当时动画公司的有关详情。
■给魔法少女以全新的定义
q：我想现在跟您询问一下有关《我是小甜甜》诞生的秘密。归根结底，《我是小甜甜》的相关企划是如何产生的呢？
布川：说到魔法少女系列，如今也有正统派的《光之美少女》系列还在热播当中，不过这部作品基本上是延续了东映动画作品《魔法使莎莉》（1966年）所指定的题材固有路线。面对这一现状，有玩具生产商找到我们，询问是否能够给魔法少女给予一些令人耳目一新的定义。这就是本作品的出发点了呢。当然，在80年代的时候，玩具生产商的业绩也很好，所以有资本这么胡闹吧（笑）。
而对于我们这些搞动画的人来说，如果没有赞助商的支持，那么就举步维艰了。具体而言，是作为广告代理店的读卖广告社发来了请求，于是才开始这项企划的。
q：读卖广告社为什么会跟studiopierrot发出这项请求呢？
布川：读卖广告社一直在尝试研究魔法少女的新路线，因此之前他们也找到苇production（如今的productionreed）来制作《甜甜仙子》系列（1982年）。而广告社准备进行下一步企划的时候，就找上了我们studiopierrot。
当时，studiopierrot凭借1981年播出的《福星小子》而获得了人气，并且以一家动画制作公司的身份被业界以及观众们认可。借着这样的大好时机，我们自己也想要制作一部有关魔法少女的系列作品。
q：那么您们是如何将企划确定成一部具体的节目内容的？
布川：从那个时候到现在已经过去30年了，因此我的脑子里也都是一些奇怪的记忆（笑）。玩具商那边说到底只是提供有关玩具的意见，而作品世界观、人物设定什么的都是由我们来制作的。我们所在意的是作品的品质。至少就我本人而言，希望能够让这部作品的相关衍生玩具可以拿给自己的女儿去玩啦（笑）。
例如《我是小甜甜》的主人公·小优有着蓝绿色的头发，但是变身成偶像歌手麻美之后头发又成为了紫色。这方面我们刻意选择了粉色调的风格。关于头发的设定，也是一开始就确定好的。
当时的动画还是以传统的赛璐珞画进行制作的，能够使用的赛璐珞画工具也没有多少颜色，可我们也不得不在这样的条件下展开工作。但我想咱们还是营造出了名为“麻美·色”的特殊气氛吧。特别是关于小优的发色，当时负责作品人设的高田明美女士极为执着，并且还专门为了小优而制作了新的赛璐珞画工具。对于作品美术方面，我也认为担任美术监督的小林七郎先生使用的色调十分符合角色们的特征。
q：不光是色彩使用，再这部作品当中，无论是角色们个人服装所体现出的时尚性、还是小优家里设定成可丽饼店等方面，实际上都是非常巧妙地融入了上世纪80年代的潮流呢。
布川：可丽饼店这个设定应该是我们公司所制作的。在80年代的时候，可丽饼店还是非常稀罕的东西。那么之所以会出现这家店，是当时还非常年轻的工作人员们积极融入领先于时代之要素的结果吧。
■年轻工作人员们的化学反应
q：系列构成负责人伊藤和典、人设高田明美都是当时《福星小子》的主力制作人员吧。
布川：大家当时都是二三十岁的年轻人呢。小伊藤是在我们推出《福星小子》之前加入studiopierrot，担任的工作是制作执行。不过本人的意愿却是搞创作。因此那个时候我在早上去公司时，经常会发现自己桌子上放着他写的剧本。而且还老是被他说：“你倒是给我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段时间没有跟他说感想的话，他又会给我放上新的剧本。哎呀，这种事情也是有的嘛（笑）。
可正是因为他的这份热情，我才让他在《福星小子》中实现了剧本家的出道梦想。并且在他工作的过程当中，我们发掘出了才能，这份才能或许也是催生出《我是小甜甜》企划的因素之一吧。在这种意义上，让小伊藤担任本作品的系列构成也是理所应当的。
q：这部作品的总导演是来自亚细亚堂的小林治先生。而亚细亚堂的工作人员也参与了不少作品制作吧。
布川：studiopierrot从《骑鹅历险记》开始，制作了一系列的动画作品。不过因为这项企划很复杂，就当时studiopierrot的导演而言，我们难以选拔出到底让谁来负责才好。因此那个时候就拜托了其他公司的导演。
我们十分熟悉小林治导演的作品风格，选择他是一个令人放心的决定。而《我是小甜甜》当中，他也实实在在发挥出了强有力的指导才能。另外，担任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽视。望月君的画风、小伊藤的剧情、高田君的人设……它们彼此之间无缝连接，我认为这对于《我是小甜甜》来说十分重要了。
q：您在著作《小甜甜为什么使用魔杖来变身呢？》（クリィミーマミはなぜステッキで変身するのか？、日经bp）当中，曾经提到这部作品的最终话获得了非常高的收视率。那么动画在整个播出过程当中又是如何的呢？
布川：最开始放的时候人气很一般，而相关玩具销售点也没有特别大卖的样子，就我们公司来说也只是认为是一部普通的作品。可是到了最终话的时候，收视率居然突破了20%。因此我们也得到了日本电视台的表彰。
在《我是小甜甜》当中，是从“主人公小优只能在一年内使用魔法”这一设定开始的。也就是说一年后的结果已经确定了，那么在这样的基础上创作这一年里发生的种种故事，从而给予观众们一种戏剧性的感觉。毫无疑问，剧情的强大是十分关键的。
q：最终话的结尾，可以说成长为大人的小优刻画得十分出色，也给人印象深刻。
布川：那种收尾方式非常鲜明，给人强烈印象，我也认为大多数人都将铭记于心吧。也正是因为如此，有不少人期待着能够有续集诞生。但是这样一种结尾，要制作出令人印象的效果可不容易呢。
q：在动画系列结束之后，您们还制作了讲述tv动画之后故事的ova《永远的oncemore》和《小忌廉longgoodbye》。
布川：跟我们有合作的bandaivisual（当时的万代网络frontier事业部）当中也有许多拥有前卫眼光的人。在80年代初的时候，他们让studiopierrot以ova形式制作了《dallos》。ova是跟tv动画不同的形式，并且也不会有剧场版那样的观影热潮，可以说是一种全新的类型呢。《我是小甜甜》的ova就是在这样的背景之下成立的，而销量方面也十分不错。当时让我们震惊的是，本作品得到了大量男性粉丝的支持。当然了，从现在这个时代回顾的话，倒也不是啥不可思议的事情（笑）。但80年代我们却很疑惑：“明明是魔法少女题材的玩意，为啥那么多男性观众喜欢？”也许现在那些忠实的魔法少女粉们，正是在那个时代找到了同作品之间的共鸣，才有了如今的局面吧。
动画杂志《animage》也曾经以studiopierrot公司为素材推出过专门的特辑，那次特辑也给了我非常深刻的印象。当时该杂志的总编是尾形英夫，我们也得到了他不少的照顾。
■超越时代的魅力原因所在
q：《我是小甜甜》这部作品已经超越了时代，被不同年龄层的观众所喜爱。那么您认为这部作品的魅力究竟在什么地方呢？
布川：在作品迎来30周年纪念的时候，依然能够获得这么多粉丝的支持，真的让我非常感动。而且最近有关《我是小甜甜》的动向，其实并非我们这边有意识要推动的，而是为了响应粉丝们的呼声才进行的。关于作品为人喜爱的原因，我认为有各种各样的原因存在。
在之前我也提到，这部作品的剧情非常棒，再加上小高田刻画得角色充满魅力。变身之后能够成为完全不同的人，并且还是一位富有魅力的偶像。这样的设定对于女性观众而言拥有难以抵御的魅力。我认为这种创意是很不错的。
再加上为小优以及麻美配音的太田贵子酱也在作品中散发了强大存在感。虽然在声优方面完全是一个外行，演出时候显得非常稚嫩，但是她却给人一种竭尽全力拼搏的感觉。哎呀，像她那样的声音，在如今的声优界已经很难找到了。并且包括水岛裕在内的作品声优们也亲切地包容着太田贵子酱，彼此之间形成了完美的平衡，我觉得这也是非常好的地方。
q：您刚才提到高田明美女士绘制的角色富有魅力，那么具体来说魅力体现在什么地方呢？
布川：是极为时尚的地方。我跟她曾经在龙之子制作公司有过共同合作的经历，而从那个时候开始她的魅力就不曾改变呢。从她创作的人物当中感受不到过时的颓废，而目前在海外也获得了不少粉丝的支持。
说到龙之子制作公司，当时基本上是以吉田龙夫 九里一平＋天野喜孝为主要的骨干，不过高田酱跟他们并不一样。她拥有着另外一种世界观。这一点我是从那个时候就坚信不疑的。话说前几天我跟她见过面，当时高田酱还说：“我曾经为了《我是小甜甜》之后的节目，专门进行这样的准备哦。”并且给我看了她设想的“后小甜甜时代”的人物设定呢。
q：原来还有这样的动向啊。
布川：小伊藤好像也写过相关的后续故事。只是当时《我是小甜甜》的后续节目已经确定为《魔法妖精贝露莎》（以《周刊margaret》上连载的《我爱贝露莎！》为原案创作的动画）了。这部作品么，我认为跟《我是小甜甜》又属于不同的尝试了。而且《我是小甜甜》的主要制作人员也都有着自己执着的题材，因此大家不怎么想要制作同一类型的续集作品，而我本人也处在斗志蓬勃的时期，想要制作出各种各样的作品来，所以《我是小甜甜》的续集也就搁浅了。
q：《我是小甜甜》在作为魔法少女题材作品的同时，也是一部偶像题材的作品。其中音乐也占据了相当大的分量呢。
布川：我们studiopierrot从成立之初开始，就有着要将音乐跟动画映像紧密结合起来的想法。这是因为在音乐跟画面产生同步的那一瞬间，能够给观众们一种心情愉快的感觉。而我们尤其在意的是作品的主题曲以及片尾曲。在《福星小子》的时候，我们就拜托了出身于龙之子制作公司的南家讲二（以制作动画广告等为主要工作）先生。而顺理成章地，在《我是小甜甜》时期也同样向他发出了请求。虽然他本身并不从事作画方面的工作，但是却给我们绘制极具魅力的分镜。南家先生是一个从事广告工作的人，因此对于时代的感觉非常敏锐。在之后的不少作品当中，他都为我们贡献了不少力量。
q：本篇剧情当中的唱歌剧情也是一大看点呢。
布川：本篇动画里面的音乐场景可是相当耗费时间啊。动画的话，通常是在动画映像制作出来之后，才开始进行音乐方面的工作。但是这部作品首先创作出了乐曲，在这一基础上调整时机，进行动画演出，并且完成作画工作。因为很难绘制出符合音乐的分镜来，因此《我是小甜甜》的制作过程中，这一部分可是相当辛苦的哦。
■对于studiopierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？
q：《我是小甜甜》对于studiopierrot而言是第一部原创企划作品。那么您认为原创企划作品当中，究竟哪里拥有趣味性呢？
布川：作为一名制作人，我的工作是要确定包括动画导演在内、一部动画的主要制作人员。这也是这份工作的关键之一。所谓动画，虽然动画导演是一个很重要的起点，但并不是说能够跟作家一样独立完成作品。每一个人，以1 1 ……的形式聚集在一起，并且测算整个制作周期，如此才能构成动画的制作流程。原创企划作品就更不用说了，我们必须慎重考虑应该让哪些人跟哪些人在一起工作，从而发挥最大的化学反应。根据不同制作人员的组合方式，作品的风格也会截然不同呢。
就《我是小甜甜》的人员选择方面，我认为是非常明智的。小高田、小伊藤以及小林导演之后还在一起制作了《橙路》。而高田·伊藤的组合还曾经跟小押井守进行合作，一起制作了《机动警察》，呃，虽然那是给别的公司做的。我觉得可以说这些人的职业生涯，也都是从《我是小甜甜》开始迈上了新的出发点吧。
q：原创企划拥有非常高的自由度，但是您不认为趣味性也是非常重要的地方吗？
布川：您说的没有错。这么说来，我们studiopierrot在创业初期的时候就有意识地重视剧情以及动画演出效果，在此基础上创作作品。而这一传统也被延续到了今天。可是如果要让作品剧情出彩，演出效果出众，那么就需要进行大量的设定才行。文艺、角色、美术……公司里的各个部门是否能够很好地进行这些先行设定，也是决定一部作品、特别是原创作品能否拥有高水准的关键。就这方面来说，我认为studiopierrot是一家对待品质十分严谨的公司。
从去年开始，我就在筹划成立一家让新人们能够学习动画演出·制作的“nunoani塾”。我希望一直希望能够将自己长年在动画业界收获的经验分享给下一代的动画人，让他们能够继承好的传统。为了达到这般人才培养的目的，我才开办了这间学堂。如果有希望今后在动画业界打拼的年轻人看到这篇访谈，还希望你能够来我们这儿进行尝试。
q：对于studiopierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？
布川：studiopierrot在创业初期的几年里基本上都是接手外包工作的。在《福星小子》的时候多少拿到了一些著作权，不过《我是小甜甜》却是第一部由studiopierrot完全掌握著作权的作品。并且这部作品至今都为大家所喜爱，所以我们也应该好好“孝敬”它才行啊（笑）。如今这部作品多少也让人看了产生一些怀旧主义的情绪，不过说到底，作品是多亏干劲十足的制作人员们的努力之下才有了如此高的人气，因此我相信这是一部studiopierrot的黄金时期具有代表性的作品。
q：5月28日，本作品将发售蓝光box。那么请您对于再度观看《我是小甜甜》的粉丝们说几句话吧。
布川：能够有机会再度让大家同小甜甜邂逅，我的心里自然除了喜悦再也没有其他情绪了。趁着这次蓝光box的机会，我们将给大家献上令人惊讶的精美映像。请大家一定要带着“新鲜”的心态进行欣赏。
niconico超会议3开幕盛况详报
在2014年4月26日、27日两天时间里，幕张展览馆举办了超大型活动“niconico超会议3”。由于上周末的天气非常不错，因此现场云集了大批的niconico粉丝以及前来收获乐趣的普通观众，整个活动的气氛始终维持到很高的水准。
而伴随着活动画下句号，主办方也公布了这次超会议3的相关数据。在两天的时间里，有12万4966人次的观众来到现场活动。这个数字比去年的10万3561人次又增加了约20%。此外，如果算上利用电脑或者智能手机，以观看niconico直播的形式关注活动的网民，那么数字更是达到了759万5978人次之多。这个数据比去年的509万4944人增加了约50%，可以说是爆炸式的上升。看来网络正是niconico发挥最大能量的舞台了。
今年也和往常一样，主办方将niconico网站上几乎全部的内容搬到了三次元当中，让观众可以身临其境地体验niconico带来的快乐。这些内容不仅包括音乐、舞蹈、动画、游戏、cosplay，甚至于还有学院、围棋·将棋、宇宙开发、相扑和一般企业等花样繁多的种类。令人眼花缭乱的项目不仅给主办方带来了又惊又喜的景象，同时也让活动赢得了大量粉丝的心，因此今年的“niconico超会议3”获得巨大成功也是顺理成章了。
既然2014年依然行情不错，那么主办方自然也趁热打铁，宣布了在2015年举办“niconico超会议2015”的消息。明年活动时间也和今年基本相同，安排在了4月25日（周六）、26日（周日）。niconico超会议作为一个仅仅举办三届就发展为可以代表日本的大型活动，在未来究竟将走到怎样的地步，实在难以预测。不过作为niconico网站的运营方，也肯定会以领军人的形象进一步激活niconico超会议的效用吧。
此外，在今年的“niconico超会议3”当中，官方也公布了niconico新的发展战略。这其中最引人关注的就是niconico公司将从原来的东京·原宿搬迁到新的地方。按照计划，今年10月将在池袋p’parco出现恍然一新的niconico公司。
niconico公司此前从2010年12月开始被用于各种活动以及相关信息发布的据点。而随着公司转移到池袋，官方也试图让大家能够在现实世界当中“365天尽情享受niconico”。并且在新公司内也将设置众多交流平台，其中不乏舞台、商店、咖啡店等等，另外用户们还可以在此体验动画摄影以及网络配信等服务。
再加上从5月2日开始，以3d为主题的“niconico立体”服务也将启动。niconico立体是一项允许用户投稿·发布3d模特、mmd模特的服务。如此一来，能够最大限度满足如今3d制作的需求。而除了上述的内容之外，还有大量其他有趣的企划将陆续展开，这不仅对日本用户是一大利好，全世界的niconico粉丝们也同样能够收获快乐吧。
【niconico超会议3】
到场观众总人次（统计前来展示楼以及活动楼的到场观众人次）
12万4966人（去年数据：10万3561人）
网络总到场人次（统计观看现场直播的用户人次）
759万5978人（去年数据：509万4944人）
※不包括niconico超派对iii第二天的网络用户
niconico超会议2015
举办时间：2015年4月25日（周六）、26日（周日）
会场：幕张展览馆
wakeup,girls举行首次演唱会
2014年冬季新番《wakeup,girls！》讲述了一群女孩为了实现偶像梦想而努力的故事。不过通过这部作品也同时诞生了三次元的偶像组合“wakeup,girls！”，该组合在tv动画播出完毕之后依然没有停止活动，而人气也呈现不断上升的态势。4月27日，“ll举办了组合成立以来首个专属演唱会“wakeup,girls！festa.【请让我举办活动吧！】”（wakeup,girls！festa.イベント、やらせてください！]），而现场热闹的盛景也让人对这个组合的未来充满了信心。
此外，在当天的活动现场，组合还发布了一系列跟今年夏天有关的活动，让人感觉到“wakeup,girls！”今后还会愈发活跃。在这些活动当中还包括了粉丝们期待已久的广播节目“wakeup,radio!”，而当这个消息曝光之后，现场也爆发了轰鸣的欢呼声。不过有关这个广播节目的具体情况还有待日后官方网站的更多消息。
当天出现在舞台上的正是“wakeup,girls！”的7名女孩。她们分别为吉冈茉佑（岛田真梦役）、永野爱理（林田蓝里役）、田中美海（片山实波役）、青山吉能（七濑佳乃役）、山下七海（久海菜菜美役）、奥野香耶（菊间夏夜役）、高木美佑（冈本未夕役）。另外，在作品当中担任“wakeup,girls！”经纪人的松田耕平也“来到”了现场，当然，出现在观众面前的是给该角色配音的浅沼晋太郎。这8个人在当天举行了充满乐趣的座谈会，同时相关迷你演唱会也顺利进行。
这其中，在座谈会环节里浅沼晋太郎以松田经纪人的身份进行了广告演出。而他说的一句“我是给因为无能而闻名的松田耕平配音的浅沼晋太郎！”也引爆了现场的笑点。座谈是以浅沼出题，“wakeup,girls！”成员作答的形式进行的。内容包括了“我所选出的最棒剧情”、“请让我在此进行忏悔吧！wakeup,girls！审判！”等等。特别是审判部分成为了大家互相揭穿黑历史的环节，而审判者浅沼将对于这些信息下达判决。虽然看起来似乎火药味十足，但整个现场还是一副和乐融融的景象。此外，当被问及“大家是粉松田经纪人呢？还是早坂呢？”的时候，大多数的女孩选择了后者，这也让浅沼大受打击。不过浅沼本人在座谈会上非常好地分配时间，控制平衡，看得出在三次元当中，他绝对有资格成为一名出色的经纪人。
当然，演唱会环节也让在场观众大呼过瘾。成员们穿上了在tv动画当中“偶像祭典”剧情里所公开的彩色新服装，为大家带来了《7girlswar》、《言叶青叶》、《16岁的agape》等曲目。其中《16岁的agape》更是第一次在公开场合演出。并且伴随着全场“再来一首”的呼声，“wakeup,girls！”也演唱了剧场版主题曲《振作起来！》。女孩们表演的热情很高，不过观众们的表现也毫不逊色，双方的密切配合令此次专属活动的气氛被推向了**。最后，在每一位成员发表了对于观众们的感谢言论之后，“wakeup,girls！”史上首个专属活动也圆满落下了帷幕。而对于今后她们的进一步成长，腾讯动漫也将继续关注。
业界异变？动漫人气歌手相继休业
“2014年4月1日，从今天开始，我成为自由歌手了”，某动漫歌手在日本推特上发出这样一段文字，让无数动漫歌曲粉丝十分惊讶。这一段发自约一个月之前的文字，出自一名叫himeka的动漫歌曲歌手。
她在2008年从加拿大去到日本，参加当时以发掘动漫歌曲歌手的知名比赛——“第二届全日本动漫歌曲大奖”。因在该比赛中获得第一，脱颖而出的她开始受人赏识，成功加盟索尼音乐娱乐公司，成为一名外国人动漫歌曲歌手。
在她出道不久的时候，她就为《战场女武神》（戦場のヴァルキュリア）、《信蜂》（テガミバチ）等人气动画演唱了不少主题曲。尽管知名度有稳步提高，但在2010开始，她就再没有得到动漫歌曲的新工作了。就在2011年发售过一张专辑之后，她离开了索尼，移籍到“5pb.”。在新公司，她演唱过好几首有关游戏的主题曲，但似乎在今年4月1日，和“5pb.”签订的合约就到期了，于是才有了开篇的那一段引用文字。但是自由歌手对她来说并不是一件好事情，由于外国人的身份，她失业就意味着丧失了日本的在留资格，假如她再找不到新的所属事务所，那她在5月2日之前就必须离开日本返回老家加拿大。
就在上述新闻出现的同一时间段，本来预定在2014年举办的“第八届全日本动漫歌曲大奖”发表了中止举办的消息。从2007年起每年都如期举办，选出了himeka等多名优秀歌手新星的大型歌唱比赛，为何今年会突然中止举办？这不得不让人诧异。一直以来，该比赛都是一种代表动漫歌曲热潮风靡全日本的象征，它先从日本各地区举办地区分组赛，再集中各赛区优胜者到东京参加决赛，是一场名副其实的全国大赛。绝大部分人都认为，只要在这样一场有名的赛事当中脱颖而出，就一定能作为一名动漫歌曲歌手，成功实现出道。
至今为止，上述比赛诞生了喜多修平、佐咲纱花等众多动漫歌曲歌手新星。“全日本动漫歌曲大奖”一直被人们视作动漫歌曲歌手的登龙门，但在2012年举办第六届比赛当中却闹出了不少丑闻，让该比赛开始走下坡路。2012年第六届的大赛优胜者是一名叫冈本菜摘的女性歌手，本应走上光辉大道的她却受到了不少动漫歌曲粉丝的批评。不少观看了该比赛直播的观众都对她的歌唱能力表示质疑，再加上比赛委员长水木一郎在日本推特上就该结果对评审员发出的一番苦语，也可以看出业界内外都对当年的比赛结果深感疑惑。至于今年的停办消息，主办方并没有就此发出详细的说明，由始至终只发表了“中止举办”一文。对于此事，同样引来了动漫歌曲粉丝的各种臆测。
让人觉得不可思议的是，今年春天虽然尽是有关“全日本动漫歌曲大奖”的消极新闻，但是不仅如此，就连多位人气动漫歌曲歌手都相继发表休业消息。以《甜蜜吻痕ss》（アマガミss）为首，演唱了多首经典动漫歌曲的自弹自唱歌手azusa在去年年底发表暂停演艺活动的消息；动漫歌曲歌手麻生夏子、声优中岛爱则分别于今年春天发表暂停歌手活动的消息。尽管麻生小姐是把工作重心移到艺人活动上，而中岛小姐则是希望专心致志做好声优工作，但毕竟是停止了动漫歌曲的演唱活动。这些在动漫歌曲领域上风靡一时的歌手们相继停止歌手活动，实在不敢令人觉得遗憾和担忧。
当然了，歌手们也有其他的事情要做，都是因为自己的某些原因才暂停活动的。但她们停止歌手活动是不是与当今动漫歌曲市场的变化有关呢？下面，我们来看一些数据。首先是2007年，就是“全日本动漫歌曲大奖”开始举办的那一年，春季动画当中共有88首动画主题曲，其中由动漫歌曲歌手（又或者是主要唱动漫歌曲的普通歌手）所演唱的共有26首，由出演声优或开展歌手活动的声优所演唱的共有6首。再来看看今年2014年，今年春季动画主题曲共有90首，其中由动漫歌曲歌手所演唱的共有15首，另一方面，由声优演唱的则有45首。通过两者对比我们可以看出，动漫歌曲歌手和声优的所占比例出现了大幅度的逆转情况，不仅如此，动漫歌曲歌手的份率更是比七年前减少近一半。
就连cd的销量上，也是声优们所演唱的主题曲更加好卖，单从这点出发，就不难想象出制作方的想法——“有着偶像般的人气的声优，由她们所演唱的主题曲cd会有着更高的利润”。笔者认为，是不是就是这种想法，让制作方更多地起用声优演唱主题曲呢？
大家都说现在是动漫歌曲热潮如日中天的时代，但是实际看来，专营动漫歌曲的动漫歌曲歌手们并没有从这个热潮当中分得应有的一杯羹。或许有人会想到泡沫经济这一词语，从而提出“动漫歌曲泡沫破裂”的观点，但是否是这样，笔者认为还没有定断。但是，现在或许就是一个让整个业界停下来思索动漫歌曲的未来该是怎样的好时机了。
寿美菜子参演日剧《小野寺姐弟》
由向井理和片桐入出演姐弟档的电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》近日公布了追加的演员名单。在上面我们除了能够看到山本美月、及川光博、穆罗刚、麻生久美子、大森南朋等人的名字外，以声优事业为人熟知的寿美菜子也确定将出演这部作品。另外，这部作品将在今年10月25日正式上映。
《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》是根据脚本家西田征史所撰写的同名原作小说改编而成的。西田征史曾经凭借电视剧《怪物王子》为观众们熟知。在这部电影当中，将讲述一对关系亲密的姐弟所发生的喜剧故事。而此前该作品还在2013年7~8月以舞台剧的形式推出，当时弟弟·进和姐姐·寄子正是由向井理和片桐入所饰演的，这次电影也算是延续了此前阵容。
在这次追加的名单当中，山本美月将扮演对弟弟进有好感的女性，而跟姐姐寄子心意相通的男性则由及川光博出演。此外，穆罗刚将饰演进的好友、进此前的恋人将由麻生久美子扮演、进的上司由大森南朋出演。而围绕姐弟俩的关键人物启用了人气声优寿美菜子。
从实力派到新生爱演员，再加上声优与综艺节目主持人，可以说这部电影汇集了来自各方面的面孔。对此西田导演解释说：“小野寺姐弟生活在一个很小的圈子里。而我这次选用了自己非常欣赏的演员阵容，请他们来表现那些在小圈子里生活着的没出息又平凡的人物。”并且导演还充满自信地表示：“每一个角色都会同演员本人之间有些变化，因此这些演员的粉丝们能够有机会一睹偶像‘从未展现过的风采’。”
而正如导演所说，出演的演员们也表示通过这部作品，他们像是开辟了一个新的舞台。“这一会我首次尝试扮演一个轻飘飘的角色。这个角色跟平时的我不一样，比较接近我心目中理想女孩子的形象，因此在谈到让我出演的时候，心里非常高兴。”（山本）“我出演了一个没什么出息，恐怕还有些天然的营业员·浅野。……这是我从来没有尝试过的角色，因此学习到了很多。”（及川）
另外，寿美菜子曾经以《轻音少女》剧中成立的乐队“放学后的午茶时间”的团体名义获得过第四届声优大奖的歌唱奖。并且还是声优组合·sphere的一员。此外于各种电视剧、综艺片当中也能看到她的身影，可以说是近年来值得瞩目的年轻艺人。在出演这部真人电影之前，她还曾经为真人版《小魔女宅急便》中的吉吉配音。不过那一次只能算是延续了声优的工作，如今以演员身份加盟《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》，不知是否能够给寿美菜子开辟一条通往影星事业的道路呢？腾讯动漫也将继续关注。
电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》将从10月25日起，由新宿piccadilly等电影院上映。
本届anisama新增四组人气歌手加盟
今年的大型夏日动漫歌曲盛会——“animelosummerlive2014－oneness－”将于8月29日（星期五）、8月30日（星期六）、8月31日（星期日）这三天，在日本东京琦玉超级体育运动场举行。今天，活动主办方发表了四组新增的参演艺人。
8月29日（星期五）将有蓝井艾露（藍井エイル）小姐、t.m.revolution即西川贵教先生参加演出，8月30日（星期六）则有堀江由衣小姐，8月31日（星期日）则有为本次活动而特别结成的新生音乐组合——“光之美少女”之夏日彩虹（プリキュアサマーレインボー）参加演出，该音乐组合由五条真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲谷明香小姐等五名《光之美少女》参演声优组成。
【本次新增参演艺人简介】
蓝井艾露
一名近年来知名的实力派女歌手，2011年10月，主唱电视动画《fate/zero》片尾主题曲，发售个人首张单曲《memoria》并正式歌手出道；2013年1月30日，发表个人首张专辑《blau》，获得音乐销量榜单第四位；2014年1月29日，发售万众期待的第二张个人专辑《aubu》，facebook主页上得到来自全世界近三十万个赞。
t.m.revolution
1996年，西川贵教本人以企划“t.m.revolution”正式出道，以琅琅上口的歌词、魅惑观众的舞台演出和压倒性舞蹈动作而著名，曾演唱过多首人气歌曲。受任故乡滋贺县的“滋贺观光大使”一职，每年举办一次大型野外摇滚音乐活动——“雷电摇滚节”、2013年与水树奈奈的搭档引起巨大反响，合作的《preservedroses》和《革命二元论》（革命デュアリズム）都获得了广泛好评，共同获得了“第五十五次日本唱片大奖”下设的“企划奖”，还凭借这两首歌曲参演了去年年底的“第六十四次nhk红白歌会”。
堀江由衣
至今为止发售了十七张个人单曲、九张个人专辑，是销售排行榜单前列的常客。2012年2月发售的最新专辑《秘密》获得一周销售榜单的第三位，而于同年9月发售的《bestalbum》也获得了单日销售榜单的第三位。作为声优的她参演过大量作品，代表作有《dogdays》里的“米希奥蕾·f·比斯科迪”、《tigerxdragon！龙与虎》里的”栉枝实乃梨”，以及《物语系列》的羽川翼，等等。
“光之美少女”之夏日彩虹
（成员：五条真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲谷明香小姐）
《光之美少女》系列从2004年首播，至今仍人气不减。制作方把演唱过历代主题曲的声优集结起来，组成仅为anisama而诞生的音乐组合。“光之美少女”之夏日彩虹，将努力用歌声为大家带来欢乐！
第45届星云奖候补动画名单揭晓
日本著名科幻类大奖——星云奖近日由组委会公布了第45届的获奖候补名单。其中野﨑まど的《know》以及小田雅久仁的《11层》等作品分列日本长篇小说/短篇小说奖的候补行列。不过对于动漫迷们而言，最为关注的焦点应该还是放在“媒体部门”以及“漫画部门”这两个奖项上吧。
媒体部门奖主要针对各类科幻题材电影、动画等展开。而在评选候补名单当中，我们看到了《翠星的阿尔冈缇亚》、《宇宙战舰大和2199》、《psycho－pass心理测量者》、《少女与战车》、《苍蓝钢铁战舰》以及《颠倒的帕特玛》这几部动画作品的身影。
至于漫画部门方面，候选作品则包括《星之朋子与豆腐店丽子》、《成惠的世界》、《gantz》以及《红猫的恶魔》这四部。
另外值得注意的是，本次星云奖的“自由部门”当中，我们还发现了《舰队collection－舰colle－》的名字。而组委会的推荐理由为“拟人化的舰娘们获得了不错人气”。虽然有不少人吐槽舰娘到底跟科幻有什么联系，但考虑到《少女与战车》这部同样将萌妹子跟机械联系在一起的作品也入选了，因此我们也不能忽视这部作品的战斗力。
星云奖是拥有悠久历史的日本科幻大奖，主要用于表彰日本科幻作品以及相关领域的杰出代表。大奖从前一年发布的作品当中挑选科幻大会参加者投票选出的最优秀作品。而第45届星云奖的投票时间为2014年4月27日~6月15日，投票者为第53届日本科幻大会的参加者。最终的获奖名单将在7月19日正式公布。
