工藤静香在燕京只待了四天时间，她在燕京的工作结束之后，就跟着南宫松子他们回了霓虹。
她刚走没几天，周彦忽然收到了好几份来自霓虹的买歌请求。
原来是因为《流星》的完整版在朝日电视台首播之后，引起了很多音乐公司的关注。
《流星》的完整版，不但有伴奏，而且还有旋律，任谁都能听出来，这就是一首歌，填上歌词就能唱。
说不定已经有歌手试着填词开唱了。
《流星》这首曲子，确实非常抓耳，而且它还是松下电器的广告歌，那些音乐公司自然不愿意错过。
这些公司是先联系了松下电器，他们以为这首歌的版权都在松下电器手里，但松下电器告诉他们，这首歌的版权分的很清楚，歌手想要唱的话，公司根本做不了主，只能去找周彦。
不过对于这些请求，周彦一个都没有理睬，他并不准备把这首歌交给霓虹歌手来唱，至少不会把首版交给霓虹歌手。
他有两个选择，一个是填中文歌词，交给中国歌手来唱，第二个是交给英语歌手来唱。
其实最早的时候，周彦考虑过许巍。
周彦认为，许巍是中国歌手中唱《流星》的最佳选择，不过许巍的歌都是自己作词作曲，未必愿意唱别人写的歌。
而且，最终周彦也没有把许巍签下来。
国内这边，现在他也没有想到什么合适的人选来唱这首歌，暂时只能等一个有缘人了。
……
周彦并没有考虑过让霓虹歌手来唱这首歌，但是霓虹的乐迷们却很关注这件事情。
朝日电视台甚至还弄了一个投票，让观众选出自己最希望来唱《流星》的霓虹本国歌手。
其中热门人选既有老牌歌星谷田新司、松田圣子、吉田拓郎等人，也有坂井泉水这种后起之秀，甚至连中森名菜、工藤静香以及中岛美雪都在其中。
观众们投票，根本就不在乎这些歌星是否适合《流星》这首歌，他们只凭自己的喜好。
不过还有一部人认为，周彦的曲子不应该做成歌，就这样只听纯音乐已经足够了。
其实这种论调一直都有，虽然《假若爱有天意》跟《伴我同行》这两首歌在霓虹非常受欢迎，但依旧有人认为，周彦的曲子不应该做成歌，这样会毁了曲子。
朝日电视台弄的投票，周彦也有耳闻，不过观众们具体投了哪些人，他并不清楚。
工藤静香走后，他就全身心投入到了工作当中。
《放牛班的春天》的学校已经开始动工，周彦抽着空带导演组众人去了现场。
不过他们对土建一窍不通，在房子没有建起来之前，他们什么都看不出来。
这次的布景项目，不止有学校的建设，还有附近一些环境的改造。
学校的选址相对较偏，附近没有一条像样的马路，所以在建设学校的同时，剧组也会在旁边建一条新的马路，并且还会在路的旁边移栽上两排树。
对于剧组修路这个举措，当地政府十二分欢迎。
虽然剧组修的这条路总共只有两三公里长，但好歹是一条路，对当地的经济有正面作用。
周彦去将军坨的时候，当地的镇长非常热情，对镇长来说，周彦他们可是财神爷。
学校的建设，马路的修建，用了不少劳动力。
现在又不是农忙时节，村民们闲得没事来帮帮忙，能够赚笔不菲的工钱。
在现场看了一圈，项目经理舒光吉跑过来，问周彦，“周老师，你们要不要拍个照？”
“合照么？好啊。”
“不是，你们用铁锹铲一锹水泥，做个样子，留记念，以前领导到项目视察，都有这么个流程。”
听到舒光吉这么说，周彦摆摆手，“算了，我还是不耽误工人们干活了。”
“其他几位导演呢？”
“不用，不用。”
霍建起他们也是连连摆手，周彦都已经拒绝了，他们又怎么会同意。
看他们都拒绝，舒光吉也就没说什么，既然领导不爱搞这些，他也省事。
“各位导演果然都非常务实。”舒光吉也略有些生硬地拍了一记马屁。
周彦自己就是个马屁高手，对马屁的免疫非常强，他笑了笑，嘱咐了一句，“活干慢一点没关系，主要是工人的安全要注重。”
“周导你放心，我们项目部对安全是一抓再抓，保证不会出现意外。”
周彦点点头，他也就是顺嘴提一句，他们这个项目不大，而且学校总共就两层半楼，这么点高度，出安全事故的可能性比较小。
这个项目还是汤臣牵头做的，管理上肯定要比一般的施工团队严格一些。
“哦，对了，舒工，还有一件事情，要麻烦你。”
“周导有什么事情，只管吩咐。”
“麻烦你帮我带两个人。”
周彦朝不远处的李海宁跟夏国保招了招手，“你们两个，到这里来。”
两个孩子正在看工人们干活，看得津津有味，听到周彦召唤，屁颠屁颠跑了过来。
舒光吉听到周彦让他带两个人的时候，他就满脸疑惑，又看到周彦喊来两个孩子，他眼睛都瞪大了。
“周导，你要我带他们？”
周彦点点头，“麻烦你给他们安排点活。”
舒光吉有些为难道，“他们……是不是有点太小了？”
不仅仅是小的问题，舒光吉不知道这两个孩子的来路，看情况很可能是周导的亲戚。
两个少爷来体验生活，到时候苦的是他们。
周导说要给他们安排点活，那还真能安排活？肯定得好好地供着啊，要是出一点闪失，他可担待不起。
“我看很多工地，不都有这么大的孩子么，而且还不少。”
周彦这话，让舒光吉无法反驳。
虽然现在他们这个队伍里面没有未成年，但其他地方很多工地确实都有李海宁他们这么大的孩子，甚至更小的都有。
有些孩子小学都没有读完，就跟着家里的大人一起出来干活了。
虽然这些孩子的劳动力比较弱，但是工钱也很低，他们或许一天只能干成人的五分之一活，但工钱却是十分之一。
对包工头来说，多点这样的劳动力，他还能多赚点钱。
舒光吉见过最离谱的一个队伍，整个瓦工队伍都是从一个村出来的，除了包工头四十来岁，其他的工人都是十二岁到十八岁之间，总共有二十来号人。
这些孩子基本上都是包工头同村的子侄，上不起学，就跟着长辈一起出社会，包工头只需要支付一点点薪水，就能把整个团队给养起来。
只要这些孩子在外面没有死，回家之后，他们的家长还得感谢包工头。
如果包工头良心多一点，过年的时候，给孩子们发个大十几块钱，那些家长们都高兴的不得了。毕竟孩子在家待着，张嘴就要吃饭，出去不但省了粮食，还能赚点钱贴补家里。
大几十块钱，对一些农村家庭来说，可不算少了。
虽然外面这种情况很多，但是舒光吉却还是犯难，“这俩孩子都细皮嫩肉的，可不适合……”
舒光吉的话还没说完，周彦就笑道，“就是因为细皮嫩肉的，才要到你这里锻炼锻炼。”
李海宁跟夏国保刚到工作室的时候，都偏瘦，而且灰头土脸的。
但是在工作室待了这么长时间，两人天天吃好喝好，都长了不少肉，看起来容光焕发。
如果继续这样，这俩小子可就离角色设定越来越远了。
周彦不要求他们灰头土脸，一看就是农村孩子，但至少不能白白胖胖的。镜头本来就容易让人发福，如果现实中看着微胖，镜头里面看起来可能就比较胖了。
而且让他们在工地干一段时间，也能磨练一下他们的心性。
见周彦坚持，舒光吉也不好再说什么，只能点头应承，“那好吧。”
周彦笑了笑，又对李海宁他们说，“你们在这里干活，每天都是领工钱的，到时候我会给你们结算。”
听周彦这么说，两个小子都非常高兴，他们在工作室待的时间也挺长了，中间培养起来的激情，也慢慢减弱，他们开始觉得音乐的学习越来越枯燥。
相较于天天在工作室里面学习音乐，他们倒觉得来工地干活更有意思，这工地的活，在他们眼中可比学习有趣多了。
“行了，你们去玩吧，明天开始正式干活。”
“好嘞。”
等到李海宁他们走后，周彦又对舒光吉说，“舒工，对这两个小子严格点，有活就给他们干，只要没有人身危险，再苦再累都没关系。”
舒光吉咬着牙说道，“我明白了。”
……
周彦他们离开将军坨的时候，把李海宁跟夏国保留在了工地，周彦还把行李留给了他们。
看到周彦把两包行李给李海宁他们，霍建起笑呵呵地说道，“周导，看来你早有预谋啊。”
娄烨也笑了起来，“周导你这招挺损的，这俩小子现在乐呵呵的，估计没几天就要哭爹喊娘了。”
“他们这段时间太安逸了。”周彦随口说了一句。
李海宁他们这段时间确实太安逸了，安逸到有些不珍惜得来不易的学习机会。
别看李海宁他们都是工人的孩子，但事实上，他们并没有吃过太多苦，有很多东西，都是他们父母在扛着。
现在把他们扔到工地里面去，感受一些疾苦，对他们来说不是什么坏事情。
“周导，你就不怕他们俩干一段时间，真爱上了工地的活，不想回去学音乐了？”肖灿笑呵呵地问道。
周彦也笑道：“如果真是这样，那我也不介意送他们去学土木，他们必能成为工地奇才。”
听到这话，众人都笑了起来。肖灿问这话自然也是开玩笑的成分居多，这世上哪有人愿意去干累活的。
连学音乐的苦都吃不了的人，要能爱上在工地干活，那可太神奇了。
车子开了一截，娄烨忽然问道，“后面路修好了，是不是正好到这里结束？”
周彦伸头朝窗外看了看，随即点头道，“嗯，大概就是这个位置。”
得到周彦的确定，娄烨对前面的司机说道，“黄师傅，麻烦停个车。”
黄师傅是个不爱说话的人，听娄烨这么说，也没有问，直接踩了刹车，把车给停了下来。
娄烨下车之后，对着脚下的这条土路咔咔拍了好几张照片。
拍完之后，他又回到了车上，笑着说：“拍一下，留个纪念，或许下次来的时候，这里就完全不一样了。留下影像之后，人们对照着从前的图片，再看这条路，或许会多几分感慨。”
霍建起也转头看向后面的那条路，感慨道：“如果我们拍的是类似《jyl》那样的电影，倒是可以把前后变化都拍下来，这样就能形成强烈的反差感。时代的变化，就暗藏在这些具象的变迁当中。”
王晓帅开玩笑道，“老霍你以后可以拍一部电影，名字就叫《一条路》，十年前，荒草中只有一条人们一步一步踩出来的小路，十年后，荒草没了，变成一条泥土硬化的大路，人们骑着自行车，二十年后变成石子铺就的路，大家骑着摩托车，三十年后，又变成水泥路，上面都是汽车。这部电影也不需要其他场景，把镜头都锁在这一条路上，所有的故事也都发生在这上面。”
霍建起撇着嘴说道，“那不叫电影，那叫宣传片。不过公路电影，倒是有点意思。”
“公路电影好啊，我看老胡你不如就翻拍《西游记》，那可是实实在在的公路电影。”
“……”
几人插科打诨一会儿，王晓帅忽然问周彦，“周导，我前些天听说《第六感》要在北美上映了，现在情况怎么样？”
听到王晓帅的话，其他人都把目光投向周彦。
虽然《第六感》跟他们没什么关系，但是他们也非常关心，中国的电影，在北美一直没有取得什么好成绩。
事实上，中国电影在北美上映都很少。
如果说，现在有哪个中国导演的电影，最有希望在北美获得好成绩，那无疑就是周彦了，因此《第六感》在北美上映，很受瞩目。
首先，《第六感》已经在霓虹获得了巨大的成功，表明这部电影具有攻克海外市场的能力。
其次，《飞翔的钢琴少年》在欧美的票房很不错，而这部电影就是翻拍《想飞的钢琴少年》，说明周彦的故事有吸引欧美观众的能力。
综合来看，《第六感》确实很有希望。
周彦笑着回道，“电影后天才上映，现在什么情况我也不知道，不过我劝你们也不要有太高的期望，毕竟是一部华语电影，排片并不理想。”
《第六感》虽然得到在北美上映的机会，但是并没有获得好的排片，这也在周彦的预料之中，这部电影在北美没有任何噱头，还是一部外语电影我，电影院跟发行商不看好也是正常的。
亚洲地区，周彦在音乐上的影响力还能起到一点作用，但在欧美可就不好使了。
在欧美，周彦的音乐也不是毫无名气，《飞翔的钢琴少年》原声带也卖得不错，但是买了原声带的那些人，对里面的音乐是由谁创作的并不十分关注。
那是《飞翔的钢琴少年》原声带，而不是“周彦的专辑”。
美国的听众，在听到《眼泪》、《重逢》、《风》这些曲子的时候，或许会说“这是《飞翔的钢琴少年》里面的音乐”，甚至是“这是我看过的某部法语电影的音乐”，而不会想到周彦的名字。
即便是发行商用这个去做营销，跟观众们解释周彦就是这些音乐的创作者，那些人大概率也只会“哦”一声，然后夸上一句，并不会因为这一点，就花钱去电影看电影。
虽然周彦劝他们不要期望过高，但他们的热情还是不减。
“我反正看好这部电影，要是票房能有个一千万……”
“能有五百万美金，就非常好了，华语电影在北美票房有破五百万美金的么？”
“有啊，《霸王别姬》不是说在北美票房五百多万美金么？”
“《喜宴》不是也过了五百万美金？”
“《喜宴》能算华语电影么？”
“算吧。”
“嗯，应该算，其实香江有电影在北美过千万了。”
“是么？”
“是有。”
……
听着他们讨论，周彦看向了车窗外面的风景，他没想到这几个最不在乎票房的导演，竟然聚在一起讨论票房讨论的这么来劲。(本章完)
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